Suzu，1975年生于日本北海道，10个月大随家人迁往巴西圣保罗，19岁返回日本定居。自幼热爱艺术，他的创作风格融合了巴西与美国漫画、日本动漫等多元文化，逐渐形成独特视觉语言。现居北海道的他专注于荒诞艺术与超现实主义，深受雷内·马格利特、保罗·克利和康定斯基影响，同时也从田名网敬一、立石大河亚、安西水丸、Unpis等当代艺术家中汲取灵感。作为一名自学艺术家，Suzu在日本学习平面设计与插画，作品以极简、真诚著称，创作过程通常从图书馆里的草图开始，充满奇思妙想。他热爱自然，常在北海道山林间奔跑寻找灵感，也迷恋恐怖电影，并将阴森氛围转化为幽默可爱的画面。他自称“世界上最无名的插画家”，却始终以充满热情的创作态度，构建出一个融合荒诞、幽默与超现实的独特视觉世界。
合作品牌包括了：THE NORTH FACE、The Happy Few Agency、Tahini Neri、Neri Foods、General Promotion MEA、Tomakomai 市政府（日本）

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塞西·约翰逊（Ceci Johnson）是一位极具影响力的艺术家、企业家、活动行业名人堂设计师及生活方式影响者。作为Ceci New York的创始人兼创意总监，她将整个职业生涯献给了通过艺术与设计追求美好生活的事业。她曾被《Communication Arts》杂志评为全美顶尖新锐艺术家之一，其受委托创作的作品被世界各地私人收藏。

她引领潮流的风格与精致的美学品味，赢得了包括安娜·温图尔（Anna Wintour）在内的业界偶像的赞誉——安娜称她为“最爱的设计师”，托里·伯奇（Tory Burch）也称她为“值得关注的女性”。Ceci的设计与专业成就曾在《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《纽约时报》、《今日美国》、《InStyle》、《W杂志》、《Town & Country》等全球媒体刊登，并出现在《今日秀》《VH1》以及《绯闻女孩》等电视节目中。
Ceci New York 成立于2004年，最初诞生于一间小小的公寓，如今已发展为全球影响力品牌，为遍布47个国家及以上的高端客户提供服务。超过50%的客户来自美国以外，Ceci New York现已被公认为全球奢华平面设计与艺术领域的引领者。
品牌作品集彰显其尊贵地位，其客户包括百达翡丽（Patek Philippe）、巴卡拉（Baccarat）、雨果博斯（Hugo Boss）、萨克斯第五大道（Saks Fifth Avenue）、巴黎之花香槟（Perrier-Jouët）、王薇薇（Vera Wang）、太阳马戏团（Cirque du Soleil）、施华洛世奇（Swarovski）、国际艾美奖、百老汇托尼奖、四季酒店、文华东方酒店、高盛、Adobe 软件公司，甚至还有皇室成员威廉王子与哈里王子。顶级名人、国际体育巨星以及商业巨头也纷纷选择Ceci New York，以获得引领潮流、具有创新性的平面设计。

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纽约植物园(New York Botanical Garden)最初建立于1891年，是美国的历史地标，是世界著名的植物博物馆、教育机构，以及植物科学研究的领导者。
纽约植物园是美国重要的植物园之一，位于纽约市布朗克斯区。其占地约100公顷，拥有一些世界领先的植物实验室。其全年提供大型花展等大型展览，参观游客每年可达八十万人。自成立130年来，纽约植物园一直是全球时装设计师、香水师、艺术家、园艺师、科学家、历史学家和建筑师的启迪者和“缪斯”。 纽约植物园著名的LuEsther T. Mertz图书馆是世界上最全面的植物学图书馆，拥有可以追溯到12世纪的大量插图作品。馆内典藏品，包括一些历史上著名的植物学家所绘制的最为美丽、罕见的植物卷本，以及成千上万的植物雕刻、手工彩色插图、精致的压花、木刻版画等。纽约植物园品牌植根于园林历史、园林生活方式、植物研究和植物插画，将其植物世界的遗产和大自然的真正本质奇迹般地体现出“美”，并恰当的应用在每一个合作品牌上。纽约植物园的美学始终保持与时俱进，使它变成独特的植物装饰、传家宝式的花园物品、印刷档案作品和活植物的宝库。所有馆藏品都被赋予独特的色彩、图案、香味等个性标识，就连它的展出场地都极具浓厚的历史文化氛围。
在1899年，纽约植物园内建立的LuEsther T. Mertz图书馆被确认为美洲最大最全面的植物学图书馆。除植物学和园艺学外，图书馆的馆藏还为历史、人类学、景观及建筑设计、建筑史、民族植物学、经济植物学、城市社会历史和环境政策等方面的研究作出了巨大贡献。除了当代的学术著作和期刊，图书馆还收藏了许多珍贵的历史资料，如17世纪欧洲王侯花园的描述，18世纪的植物学考察及发现，及卡尔·林奈和查尔斯·达尔文的手稿等。
<br>纽约植物园与许多知名出版物有着密切的联系，主流和专业媒体都会竞相报道。与品牌和授权方的合作，以及推广营销等举措，让纽约植物园在Elle Decor、Town & Country、Vogue、Veranda、The New York Times等各类主流媒体和社交网络上得到了非常多的曝光，也让受众更多的了解了植物的“美”。

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MMia Charro是一位西班牙插画家，儿童读物作家。她擅长自然及儿童主题的绘画创作，出版过多部儿童绘本。她的作品可谓童真十足，灵活运用猫、复古花卉、波西米亚字体等元素，为全世界的孩子建立一个童话般的艺术世界。她极度的热爱自然，艺术，童话和魔法。她的故事和插图是安静的，美轮美奂的，异想天开的，经常表现出她对魔法的热爱，那种来自然界的魔力，古老的智慧。
<br>Mia Charro的所有作品如同一颗颗小小的种子，总是能蕴含着正能量，赋予每个人心灵的力量，因此，她的插画作品突破了“儿童绘画作品”的局限，在全球范围内大受欢迎，并获得2015年美国印制大奖。
<br>其受众范围更是从3岁到40岁的都有。IKEA（宜家）、Anthropologie（安家）、Penguin Random House、Scholastic、Quarto Publishing、Dr Oz The Good Life、Blend Fabrics、Papyrus、Studio Oh、Blue Sky、BAILA、BEYOND、Lil 6ers、Justina Blakeney等众多不同行业的品牌、商业空间、展览都与其合作。

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James Goldcrown 出生于英国伦敦的西部，是一位自学成才的艺术家/摄影师，现在居住在美国洛杉矶。他17岁离开学校，开始在伦敦南部的一间暗房工作，这使他走上了时尚摄影师的职 业道路。7年后，James前往非洲拍摄纪录片“to Die No More”，讲述了艾滋病在非洲的肆虐的问题。这部电影为他赢得了两项大奖，并筹集了超过1万英镑，这些钱被他用来全部捐赠给了电影中所出现的人物。2007年，詹姆斯搬到美国纽约，重新进入时尚界。90年代初，受街头艺术家的影响，他开始将混合媒介融入摄影中。他的许多作品促成了他在迈阿密巴塞尔的首次展览，在那里他的作品在2小时内全 部售罄。如今，他的“流动的爱心”和“爱心墙”涂鸦壁画享誉国际。让Toms、欧莱雅、Rag & Bone、丝芙兰、Island Records、Universal、MTV、Vogue、 Bandier、Rimowa Luggage、Henri Bendel、Armarni等品牌众多知名品牌公司 与他寻求跨界的合作。在纽约、洛杉矶、迈阿密、伦敦、上海和东京等城市他的作品相继展出，成为网红打卡胜地，同时他的作品也在全世界各地被争相抢购。

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Arcade是设计师的创意工作室，他们通过动画和插图分享对讲故事的热爱。
该团队创建、指导和制作视觉活动，制作和观看一样有趣。Arcade Studio拥抱设计的有趣和多彩的一面，与全球的客户合作，讲述引人入胜的故事并创造充满个性的角色。
合作的客户包括了：脸书、谷歌、Cultura、Task Rabbit 、 Nickelodeon 、现代、可口可乐、跑步者世界、维珍、摩根船长、里斯、 Tums 、华盛顿邮报等

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